PROGRAMMATION 2026

“The Harlem Suite” est un rêve d'enfance : partir pour New-York depuis ma petite île de Guadeloupe, afin de devenir musicien de jazz. Les compositions et arrangements ont été écrits pour célébrer chaque étape de ce voyage périlleux mais enrichissant, au cours des 20 années passées dans cette partie emblématique de New York.

Depuis la sortie de Jazz Racine Haiti, Jacques Schwarz-Bart est devenu ambassadeur d'une école de jazz moderne enracinée dans la musique vaudou. L'écriture impressionniste, le ton puissant et le langage large de Jacques - à la fois lyrique et angulaire - ont alimenté une présence croissante sur la scène mondiale. Sa vision a inspiré toute une génération de jeunes Jazzmen, infusant leur expression jazz avec leurs influences natives. Fin 2016, Jacques est devenu professeur agrégé au Berklee College of Music, où il enseigne principalement des ensembles sur différents styles : musique jazz, néo-soul... Et il prévoit également de faire entrer le jazz des Caraïbes dans cette prestigieuse institution.

Chaque matin, Monsieur part pêcher au large des côtes bretonnes. Mais ce jour-là, c'est lui qui est pêché par un effrayant bateau-usine. Pendant ce temps, Madame attend. Sourde aux complaintes des bigoudènes, convaincue que son homme est en vie, elle part à sa recherche. C'est le début d'un périlleux chassé-croisé, sur un océan dans tous ses états. Une histoire muette avec moult mouettes.

Mené par le batteur et compositeur Aurélien Bellanca, ce trio nous propose un style de jazz actuel autour de compositions originales, où l’on retrouve un équilibre subtil entre écriture précise et improvisation spontanée. Accompagné par le pianiste Arnaud Bécaus et le contrebassiste Pierre-François Maurin, ces trois musiciens nous présentent un univers musical élégant où chaque note résonne avec émotion.

Diabloson est une formation de salsa "dura y caliente", née en 1999 avec la rencontre à Marseille et ses environs d'une dizaine de musiciens, originaires des pays les plus chauds d’Amérique Latine : Argentine, Chili, Panama, République Dominicaine, Venezuela, Mexique, Cuba...et même la France !

La cassette audio : une aventure industrielle et artistique. Pratique et bon marché, la cassette audio incarne la démocratisation de l’enregistrement et le triomphe de l’écoute nomade. Au cours de cette conférence, au moment où cet objet emblématique fête ses soixante ans et fait un retour inattendu, nous raconterons son histoire, en évoquant notamment l’évolution de la consommation de la musique et notre rapport à l’archive sonore. Nous parlerons aussi du rôle économique, social et même géopolitique que la cassette a pu avoir. Enfin, nous décrirons son importance dans l’évolution des musiques actuelles, du rap au rock alternatif en passant par les scènes expérimentales, le tout étant illustré par une iconographie très riche et de nombreux témoignages.

Patrick MARTINEAU "Photographe de Jazz" La photographie, c’est une passion de toujours pour Patrick Martineau. Ses prises de vue mettent en évidence des qualités personnelles qui lui ont ouvert bien des portes, un intérêt évident pour les autres, une façon de privilégier le facteur humain en toute circonstance. C’est ainsi qu’il faut comprendre son art des portraits, sa façon de privilégier le noir et blanc, une bichromie revendiquée qui l’autorise à jouer sur les niveaux de gris au moment de la prise de vue, accentuant ou minorant la température des blancs en fonction du sujet. Elle représente à l’évidence pour lui la couleur de la mémoire, de ce passé si prestigieux qu’il couvre encore de ses ombres immenses le jazz d’aujourd’hui.

Quand le London Jazz fait sa révolution, groove caribéen et Windrush génération. Issue des quartiers populaires londoniens, l'émergence de la nouvelle scène jazz a fait l'effet d'un choc. En l'espace de quelques années seulement, ce jazz urbain, au groove imparable mâtiné d’électro, d'afrobeat et de Hip-Hop, a su renouveler les principes du genre tout en renouant avec la liberté créatrice de la grande époque.

Le saxophoniste et chanteur Oan Kim, aux vies musicales multiples, est passé par le jazz, la musique contemporaine, la musique classique, le rock et la musique à l'image avant de revenir vers le jazz pour proposer un nouveau genre: le dirty jazz,qui prend sa source dans le jazz mais n'hésite pas à s'en éloigner, à le salir de toutes les musiques populaires ou savantes qui peuvent le nourir.

Lauréat Du Grand Prix "Tremplin Jazz 2024". Forgé au cœur du chaos urbain, le trio Brūme, né en juin 2023, c’est l’énergie électrique d’un hiver berlinois et d’un road trip entre Bruxelles et Paris.

Oya est né de la volonté de réunir des musiciens portant des valeurs communes : amour du groove, de la mélodie et de l’improvisation, au service d’une musique ouverte sur le monde.

Irving Acao a grandi à Cuba. De formation classique, il étudie le saxophone. Il a 19 ans, lorsqu'un certain Chucho Valdés le choisit comme sax ténor pour son quartet Irakere. Son groove unique lui a valu de faire le tour du monde avec les plus grands noms du jazz parmi lesquels figurent Danilo Perez, McCoy Tyner, Roy Hargrove, Tito Puentes, Arturo Sandoval, Stéphane Belmondo ou encore Dave Liebman pour ne citer qu'eux.